QUIMERA -
Temporalidades transversas
Jandira Lorenz

Apresentação das Obras

As obras de Jandira Lorenz aqui apresentadas oferecem a nós, público fruidor, inúmeras camadas sensíveis que acionam nossas percepções, fazendo-nos articular diálogos entre nosso próprio mundo de lembranças e referências imagéticas fabulares e os da artista. Isto porque cada uma das obras de Jandira constitui-se daquilo que é mais caro a ela, a imaginação criadora.

Os desenhos advindos de um mundo onírico singular, sopram-nos atmosferas de lembranças, como se estivéssemos presentes por um momento naquele espaço habitado pela artista enquanto traçava e dava formas as figuras imaginadas, as paisagens que formavam-se por associações de elementos imagéticos vindos de vários tempos, diversos mundos que não vivemos, nem ela, mas que extraídos da história da arte, da literatura, da mitologia, das memórias e lembranças de infância, também do seu espaço habitual de observação da natureza vegetal e animal, instiga em nós uma irrealidade possível de sensações e percepções humanas.

Vanessa Bortucan, ao escrever sobre a obra gráfica da artista, nos diz que, “pelo detalhe, o observador atento pode ter acesso às janelas que afiguram tempos. É o tempo e sua configuração na memória da artista que fará aparecer as janelas e consequentemente, os universos ali possíveis.”

Jandira constrói universos possíveis e imaginários. Elabora cuidadosa e detalhadamente uma arquitetura sonial universal com linhas e hachuras fazendo-nos deparar com colunas, janelas, frontões e divisórias de supostas habitações que apesar de estarem distantes por camadas de tempo e memória, formam ali nos limites do papel, um universo atemporal, enigmático, misterioso e introspectivo.

Podemos perceber uma aparente condução narrativa em uma fala silenciosa intensa, determinada e insistente, herança atribuída a referências juvenis, mas que se rompe pelas variações temporais e espaciais presentes em todos os trabalhos, evidenciando a intenção da artista em conduzir elementos do seu imaginário, sempre a uma outra paisagem, levando-nos a também pensar em dinâmicas próprias que transfiguram a realidade.

Ela cria rastros de uma obra a outra, de um desenho a outro, forma elos significativos entre imagens recorrentes moventes como o caramujo e a lesma, a esfinge, o elefante, a menina. Estas são somadas às interferências do presente, do seu cotidiano no ambiente doméstico, na imersão ao contatar-se com a natureza.

A luz é um elemento precioso em seus desenhos e gravuras, enquanto das entrecruzadas linhas que formam a escuridão emergem as sólidas montagens arquitetônicas, ou as enigmáticas figuras, por vezes, a intensa e expressiva luz desprovida de linhas incide sobre alguns trabalhos, como fosse um potente refletor que ao iluminar faz vibrar toda a representação cênica contida naquela imagem.

Entre o preto e o branco, o lápis e o nanquim, o bico de pena, o papel como extensão do corpo-pele, os pensamentos da artista são gravados, marcando seus movimentos entre universos onde memórias levam a lembranças, sonhos efetivam-se em linhas e hachuras. As estórias são articuladas de tal modo que seu imaginário dispara, passamos a perceber significados até nos mínimos detalhes, onde o universo onírico de paisagens e elementos moventes irradia forças de criação pulsantes, que nos transportam da realidade para imaginar e sonhar.

Jandira Lorenz faz do desenho a sua linguagem, é através dele que ela nos fala da sua particular experiência de vida vivida. Desde sua infância, o desenho é o lugar das criações e fabulações. Em seu processo formativo interessou-se pela escultura, gravura e outras técnicas que, ainda hoje, são matéria para seus desejos de produção, porém, o desenho afirma-se como um companheiro diário, que dá forma a seus pensamentos, configurando-se como a manifestação de suas ficções sobre o mundo e as coisas.

A presença da artista é percebida e evidenciada nos mínimos detalhes que nos são apresentados. Com seu olhar sensível parece tudo querer representar e nos fazer enxergar, abrindo passagens para as subjetividades emanarem das suas observações, anunciarem os personagens imersos na fabulação entre tempos e espaços, posicionados em estado de contemplação e fruição da paisagem, concentrados no ritmo desacelerado e distendido aparentemente característicos da personalidade da artista e tão emergencial nos tempos de hoje. É preciso ir manso, contemplar o tempo e as presenças, observar e sentir-se parte da natureza que nos cerca e tanto nos dá.

Texto: Juliana Crispe, Marcello Carpes e Sandra Favero.

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Exposição